Activități

L1 – spațiu colaborativ pentru artă contemporană este un program de educație prin cultură demarat de colectivul artistic L1 Studios, care are loc în perioada septembrie – octombrie 2023,  la Atelierele Malmaison, Calea Plevnei 137C, corp B, etaj 1.
Cele 8 ateliere acoperă diferite zone artistice și combină elemente teoretice cu practici artistice interdisciplinare. Atelierele sunt dedicate tuturor celor care își doresc să experimenteze cu practicile artei contemporane în atelierele artistelor și artiștilor din comunitatea L1 de la Malmaison. Lucrările create de participanți sub coordonarea mentorilor vor compune o expoziție de grup prezentată la finalul proiectului în spațiul comun al colectivului L1, MIRAJ.
Înscrierile la ateliere sunt deschise în perioada 14 – 23 august, iar participarea este gratuită, prin completarea formularului disponibil aici. O persoană poate participa la un singur atelier din program. Fiecare atelier presupune câte 3 întâlniri. Pentru înscriere este obligatorie respectarea limitelor de vârstă și posibilitatea participării la toate cele 3 întâlniri care compun atelierului ales. 
***
Ateliere și calendarul activităților
◥ Atelier de zine cu Anca Dima (covrig) disponibil pentru 10 copii cu vârste între 8 și 13 ani (23 septembrie, 7 și 14 octombrie, orele 11:00-13:00): atelierul urmărește tema „Ce (nu) îmi place la școală” și îmbină tehnici de lucru cu text și desen pentru realizarea unei publicații colaborative tip zină, din materiale la îndemână, ieftine și ușor de reprodus la imprimantă sau xerox. 
◥ Atelier de jucării cu Andreea Stegaru (Veta Jones) disponibil pentru 7 copii cu vârste între 9 și 14 ani (17, 24 septembrie,1 octombrie, orele 11:00-13:00): atelierul urmărește familiarizarea participanților cu diferite tehnici de desen, croitorie, upcycling și bricolaj, pentru a realiza jucării cu diferite funcțiuni, cum ar fi o jucărie moale, un instrument muzical, un breloc, o pernă și altele, în funcție de interesele fiecărei participante și participant. 
◥ Atelier de desen și broderie cu Miruna Radovici disponibil pentru 6 copii cu vârste între 9 și 14 ani (20, 25 septembrie, 5 octombrie, orele  15:00 – 17:00): atelierul „Animalul meu preferat în habitatul său natural” combină tehnici de desen pe hârtie și broderie pe textil într-un cadru deschis experimentului cu diferite medii de lucru. Prin folosirea liniilor, punctelor și petelor de culoare, copiii vor crea desene pe hârtie pe care vor învăța să le transpună ulterior pe textil printr-o tehnică de broderie liberă. Modulul implică concepte care privesc relația om-animal, precum nevoia colaterală de habitat și de hrană, și ridică anumite dileme etice care vor fi discutate în cadrul atelierelor în scopul promovării dezbaterii. 
◥ Atelier de slime cu Otto Constantin disponibil pentru 7 copii cu vârste între 8 și 14 ani (7, 14, 21 octombrie, orele 14:00 – 16:00):  atelierul urmărește familiarizarea participanților cu diferite tehnici de lucru cu slime-ul, un material extrem de ofertant. Formatul său propune reinterpretarea tridimensională a unor picturi celebre, cu scopul de a familiariza participanții cu momente definitorii din istoria artei printr-o abordare critică contemporană, care implică contextul istoric și social. 
◥ Atelier de pictură dinamică cu Adriana Preda disponibil pentru 7 copii cu vârste între 9 și 14 ani (13, 15, 23 septembrie,  orele 16:00 – 18:00): prin practici de (auto)reprezentare, atelierul urmărește obținerea unor lucrări vizuale independente sau colective, prin îmbinarea unor tehnici de pictură și mișcare și experimentarea cu diferite materiale: textil, carton, hârtie ș.a.
◥ Atelier de sculptură și upcycling cu Cătălin Velea disponibil pentru 7 adolescenți cu vârste între 12 și 16 ani (14, 21 septembrie, 4 octombrie, orele  15:00 – 17:00): atelierul introduce noțiuni de upcycling care privesc într-un mod mai organic relația dintre om, prelucrarea materialelor și mediu, în vederea însușirii unor tehnici care să permită realizarea de lucrări și obiecte volumetrice din diferite materiale. 
◤Atelier de scris cu Nicoleta Moise disponibil pentru 5 persoane adulte (23, 30 septembrie, 7 octombrie, orele 11:00 – 13:00): atelierul de scris „La ce mă uit, ce văd și ce înseamnă?” se adresează acelor persoane interesate să integreze scrisul ca parte esențială din practica lor artistică, dar nu exclusiv, și care sunt deschise să-și împartă ideile într-o atmosferă constructivă și de susținere reciprocă. Atelierul constă într-o serie de exerciții de scris care pornesc de la o imagine aleasă de fiecare participant/ă: o fotografie, o pictură, un desen, un cadru de film, imaginea unei amintiri sau a unui vis etc., și care urmăresc modul în care poate fi construită o poveste pornind de la o singură informație vizuală prin îmbinarea unor practici specifice reportajului și memorialisticii.  
◤Atelier de ilustrație de carte cu Lea Rasovszky disponibil pentru 5 persoane adulte (18, 20 octombrie, orele 18:00 – 20:00, și 21 octombrie, orele 12:00 – 14:00): atelierul propune experimentarea unor tehnici de desen și ilustrație de carte completate de noțiuni despre istoria acestor tehnici și de discuții despre modul în care privim arta și în care aceasta reprezintă și contribuie la construirea unui imaginar colectiv. Atelierul de ilustrație îl completează pe cel de scris, iar rezultatele acestora vor compune o zină colectivă. 
***
Anca Dima/covrig (n.1990, Galați) este o figură proaspătă pe scena artistică locală, cu un stil foarte aparte de lucru. Anca se poziționează diametral opus față de tot ce a fost învățată de mediul academic. Stilul liber, relaxarea cu care artista acceptă insuficienţele tehnice, limitele, le încorporează și le traduce în desene rapide, uneori enigmatice, dar foarte direct emoționale, conturează o atmosferă vizuală care caută identificarea cu privitorul. Alege desenul pentru că e imediat accesibil și pentru că îi pune în valoare defectele care o caracterizează în egală măsură cu calitățile. Pentru ea, desenul exprimă un sine aflat în plină căutare, o personalitate liberă care nu este preocupată de destinație ci de parcurs și care lasă mâna să exploreze și să culeagă singură forme care să exprime cât mai intens stări uneori abstracte, vagi, dar cu certitudine comune pentru noi toți și unificatoare.
Andreea Stegaru / Veta Jones trăiește și lucrează în București, fiind inițiatoarea unui important spațiu de proiecte din Capitală, Cazul 101, ce are ca focus promovarea tinerilor artiști și a inițiativelor culturale independente. Artist interdisciplinar, Andreea lucrează predominant cu desen, instalație, arta textilă. Ea este fondatorul studio-ului de joacă creativă pentru copii Râma Nature Play, unde organizează ateliere de experiment vizual și tehnic pornind de la elemente naturale. 
Miruna Radovici (n. 1995, București) este o artistă vizuală care investighează dezvoltarea unui univers pe măsură ce lucrările pun în scenă nucleul evoluției sociale: interacțiuni, limbaj, atingere, apariția și dispariția organică a emoției. Ea le transpune vizual printr-o multitudine de medii, menite să ilustreze circumstanțe de intimitate, probleme existențiale, toate sub egida atmosferei private a subiecților.
Otto Constantin, n. 1990, în Constanţa, trăieşte și lucrează în Bucureşti. Deși deseori folosește pictură, Constantin apelează și la colaj, textile, ready made, instalaţie, obiect. Lucrările sale deseori ironice, sunt inspirate din folclor și mitologie, de regulă din spaţiul românesc și balcanic, mix în care aduce elemente de referință ale culturii pop contemporane. Lucrările se concentrează pe anumite simboluri ancestrale și modele regăsite în cultura românească. Distorsionarea motivelor şi a personajelor reprezintă o altă realitate în spațiul mioritic și în cel transcendent, creând o altă dimensiune în care timpul și spațiul se modifică, exprimând magia caracteristică meleagurilor noastre.
Adriana Preda (n. 1997) își construiește universul artistic într-un mod intim, haotic și spontan.  Preocupată de entitatea feminină și de procesele psihice pe care, în contact cu factorii externi sociali și politici le întâmpină, ține un jurnal vizual în care nu îi este teamă să se confeseze;  furie, frustrare și regret sunt stările inconfortabile care o obsedează pe Adriana și pe care caută să le întruchipeze. Folosește procesul creativ ca  formă de catharsis, acceptând refularea ca mijloc de exprimare. Personajele conturate sunt seducătoare, obraznice, dar și stresate sau nervoase, Adriana având un interes deosebit pentru portretizarea acestora. Își materializează ideile prin lucrări bi și tridimensionale cu ajutorul  suporturilor  neconvenționale. Astfel, intervine plastic pe cartoane aruncate pe stradă sau pe materiale textile și haine  găsite în târgurile pe care le frecventează și unde își găsește de multe ori inspirația.
Cătălin Velea (n. în 1997) își modifică modalitățile de lucru constant, jonglând cu materiale diverse, neconvenţionale. Prin astfel de abordări, exprimate fie prin tensionare, fracționare sau recompunerea materialelor cu care lucrează, construieşte un univers populat de ființe ambigue care sunt menite să releve colțuri îndepărtate ale interiorului său afectiv. Cătălin modifică şi asamblează elemente figurative atât din sfera animal arhaică, cât şi din cotidian. Astfel, în opera lui se reflectă atât dragostea pentru modă, desene animate și contemporaneitate, dar și fascinația către antichitate, precum miniaturi teriantrope și cripte funerare egiptene.
Nicoleta Moise (n. 1989, București) este artistă, scriitoare și jurnalistă. Practica ei combină lucrul cu arhivele, video și text pentru a face vizibile povești sau evenimente mai puțin cunoscute, ceea ce necesită timp și o muncă mai îndelungată și atentă. În 2018, a co-fondat CUTRA, o revistă queer și feministă. În prezent, colaborează cu Scena9, o publicație care cartografiază scena culturală din România și nu numai.
Lea Rasovszky (n. 1986) trăieşte şi lucrează la Bucureşti. În 2008 a absolvit Universitatea de Arte București, secția Foto-Video și în 2010 masteratul acestui departament. În 2018 a început studiile doctorale ale departamentului de Istoria și Teoria Artei, Universitatea de Arte București. Proiectele sale problematizează clişeele de gândire și valorile societății actuale, faţă de care se plasează permanent critic. Totul este filtrat printr-un stil de desen ironic și direct, deseori combinat cu instalații imersive care implica privitorul pentru completarea contextului. L1 – spațiu colaborativ pentru artă contemporană este o propunere MATKA în colaborare cu colectivul artistic L1. Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro. Grafică: covrig